Mis directores favoritos: III. Gillo Pontecorvo:

La tercera entrega de mis directores favoritos, nos lleva hasta uno de los directores que más se ha preocupado por la extensión del antifascismo: Gillo Pontecorvo. Director italiano de origen judío, nacido en Pisa el 19 de noviembre de 1919 y muerto en Roma el 12 de octubre de 2006, fue componente del Partido Comunista de Italia hasta 1956, año en que se desencantó con el movimiento comunista, tras la invasión de la URSS de Hungría. Eso no le impidió ser un declarado marxista, algo que queda plasmado en su cine.

El director italiano dirigió ocho largometrajes, de los cuales he tenido ocasión de ver tres, seguramente sus films más conocidos junto con "Kapo": estas películas son "La Batalla de Argel", "Queimada" y "Operación Ogro". Su cine es un cine social, comprometido y de clara tendencia marxista, aunque sin caer en la propaganda absurda, sino dando una visión alternativa a los sucesos que narra.

"La Batalla de Argel" es, seguramente, su película más conocida y aclamada. Recibió en el año de su estreno, 1966, el León de Oro en la Mostra de Venecia. La película fue realizada por un encargo del gobierno independiente argelino, que buscaba un director italiano de cine social y finalmente fue encargado a Pontecorvo. Dio esto como resultado una de las mejores películas sobre colonialismo y movimientos revolucionarios de la historia del cine. Con una fotografía simplemente impresionante, a pesar de la película ser en blanco y negro, un argumento bien reconocible para el pueblo argelino, pues los hechos narrados eran casi coétaneos y una visión de los hechos en los que no se dejan llevar por el apasionamiento de la victoria sobre el colonialismo, "La Batalla de Argel" es, hoy día, una de las películas referente de muchos movimientos de emancipación en distintas nacionalidades. Confiemos en que la mucha o poca sensatez que pueda tener Hollywood, impida que se haga un remake vulgar y comercial (como el que se ha planteado con Di Caprio de protagonista), sobre la gran película argelina sobre la Independencia de su país. No manchemos este gran documento histórico.

"Queimada" por su parte, vuelve a tratar el fenómeno del colonialismo. En una pequeña isla caribeña (lejanamente inspirada en la historia de Haití), el colonialismo portugués ahoga al pueblo isleño de Queimada. Resulta que la población indígena había sido totalmente aniquilada por los opresores portugueses, pero la población esclava y negra en su mayoría, clamaba libertad. Sin embargo los movimientos eran muy tímidos y eran fuertemente reprimidos por las fuerzas de ocupación. Sin embargo a esta isla llega un aventurero inglés (plasmado por el actor Marlon Brandon) e incita a la población de la isla a levantarse, bajo el mando de un comandante salido del pueblo, José Dolores. Éste revolucionario pasa a ser ídolo de masas cuando la isla consigue descolonizarse. Pero aunque la isla de Queimada pasa a ser nominalmente independiente, sólo cambia el yugo portugués, por el nuevo sometimiento inglés. Es cuando José Dolores vuelve a levantarse e Inglaterra vuelve a mandar al olvidado aventurero inglés, para que aprovechara su amistad con el revolucionario caribeño. Sin embargo José Dolores no atiende a los chantajes del inglés y prefiere morir antes que someterse al colonialismo inglés. La película no tiene desperdicio y es un buen modo de conocer los movimientos emancipadores a mitad del siglo XIX.

Finalmente "Operación Ogro", narra el asesinato de Luis Carrero Blanco, presidente del gobierno fascista español, a cargo de la organización terrorista ETA. El suceso ocurrió en 1973 y la película es de 1979, con lo que, de nuevo, como en "La Batalla de Argel", Gillo Pontecorvo vuelve a contar una historia casi coétanea. Vuelve a demostrar el director italiano, su sensibilidad con los movimientos emancipadores y refleja a ETA como no la podría haber reflejado ningún director ni euskaldún, ni español en la época: esto es, como una organización revolucionaria que actuaba contra el Estado fascista y por la libertad de su pueblo. Con la historia de Txabi (Eusebio Poncela), vemos como se empieza a dividir la organización, por la llegada de la democracia liberal burguesa que hoy día seguimos padeciendo. Además, con su asesinato podemos observar como actúan los aparatos de represión del nuevo estado "democrático". La película, cuenta con un grupo de intérpretes que consiguen plasmar a la perfección cada papel: Gian María Volonté, el citado Eusebio Poncela, José Sacristán o Ángela Molina entre otros. Película indispensable para conocer la lucha armada del pueblo vasco.

Las películas de Gillo Pontecorvo son esenciales en todas las filmotecas de todo aquel que crea en las luchas sociales de los pueblos y todo el que rechace de plano el colonialismo de ayer, hoy y siempre.

Mi directores favoritos II: Pedro Almodóvar

Director manchego, nacido en Calzada de Calatrava en Ciudad Real (España) el 25 de septiembre de 1951. Marchó a los 16 años a Madrid, pues tenía el sueño de ser director de cine. Sin embargo el dictador fascista Francisco Franco, había cerrado la escuela de Cine y tuvo que trabajar en múltiples empleos. Uno de ellos fue en Telefónica de auxiliar administrativo. Cantante de la movida madrileña, polémico, revolucionario, etc, Pedro Almodóvar es, ante todo, una referencia en el cine de los últimos treinta años.

Puedo presumir de haber visto su filmografía completa (sus dieciocho películas). Las hay muy malas y hay alguna muy buena y bastantes buenas, pero todas ellas tienen un afán de transgredir y quitar la máscara a la hipocresía de la sociedad española, dentro de la cual se centra en cada época, sobretodo en los personajes más marginados por la gente. Policías drogadictos, monjas enganchadas a la heroína, marujas enganchadas al sosegón, policías transformistas, transexuales que se vuelven lesbianas, enfermeros violadores de sus pacientes en coma, etc. Por otra parte la música de sus películas, muchas veces canciones desgarradoras, convierten algunas escenas en inolvidables. A continuación voy a hablar de las películas que para mí son más destacables de la filmografía almodovariana.

- Matador: Película intensa, donde una extraña pasión envuelve a los dos protagonistas (Nacho Martínez y Assumpta Serna), que matan respectivamente a sus compañeros sexuales. El torero retirado y la abogada criminalista, se encuentran, como no puede ser de otra forma y en su último encuentro conjugan su placer sexual con su placer por matar, en una escena donde suena "Espérame en el cielo", lo cual hace esa escena en un momento mágico dentro de la filmografía del manchego. Cada uno saca la lectura que quiere de una película, pero yo como antitaurino, creo ver que el director quiere ensalzar el papel de asesinos de los toreros.

- La ley del deseo: Un film donde de nuevo las pasiones se disparan de muchas formas. Un director de cine homosexual y promiscuo (Eusebio Poncela), mantiene una relación con un hombre (Micky Molina). Sin embargo, conoce una noche a Antonio (Antonio Banderas), un muchacho que se enamora de él. La pasión se convierte en un trágico suceso de acontecimientos. Por otra parte, su hermana transexual (Carmen Maura), que se cambió de sexo para mantener relaciones sexuales con su padre, ahora no cree en los hombres y casi como que se plantea un cambio de orientación sexual. Una película con momentos mágicos, como cuando Tina, el personaje que encarna Carmen Maura se baña con la manguera de un barrendero de calles y cuando suena el "Lo dudo".

- La flor de mi secreto: La escritora Leo (Marisa Paredes) es una famosa escritora que escribe bajo el pseudónimo de Amanda Gris, que escribe novelas rosas. Su marido, militar español, le rehuye, a pesar de que ella está loca por él. Luego se da cuenta que su marido le engaña con su mejor amiga. Entonces su novela rosa le sale negra y acaba rompiendo el contrato como Amanda Gris, que le obliga a escribir tres novelas anuales. Vemos en esta película como se ven detalles de la posterior filmografía del manchego como el nombre de la mejor amiga de Leo, Manuela, que además se dedica a hacer seminarios sobre transplantes, como el personaje de Cecilia Roth en "Todo sobre mi madre". También Leo escribe una novela donde una mujer mata a su marido y lo esconde en un congelador, como ocurre luego en el film "Volver".

- Todo sobre mi madre: Manuela (Cecilia Roth)sufre la muerte de su hijo (Eloy Azorín), tras ser atropellado por un coche tras salir de una obra de teatro el día de su cumpleaños. El muchacho había escrito una novela que se llamaba "Todo sobre mi madre" donde mostraba su inquietud por la figura de su padre, cuya historia no conoce. Tras la muerte de su hijo, Manuela parte hacia Barcelona, como hace diecisiete años atrás había hecho el viaje a la inversa huyendo del padre de Estebán y con el niño en su vientre. Ahora lo hace al revés para buscar a su padre y contarle todo lo sucedido. Esa escena es mágica, de fondo suena "Tajabone" de Ismael Lo y el momento es uno de los más emotivos que yo he vivido alguna vez delante de la pantalla. Allí en Barcelona se encuentra con un mundo femenino que le arropa, entre ellas Huma Rojo (Marisa Paredes), actriz que era ídolo de Estebán y por quien esperaba el niño a la salida del teatro, cuando murió. Se encuentra con el padre, ahora mujer y a punto de morir, pero va a ser padre... y ese hijo es el nuevo Estebán que cuidará Manuela. Una película esencial, estupenda. Como dijo de ella el New York Times en su día, "si no le toca el corazón, vaya al cardiólogo".

- Hable con ella: Dudo entre esta película y la anterior como la mejor película de Pedro Almodóvar. Se centra esta película en la relación de dos hombres, Benigno (Javier Cámara) y Marco (Darío Grandinetti). Sus vidas confluyen cuando Lidia (Rosario Flores), que es torera, es cogida por un toro y llevaba a la planta de las personas que se encontraban en coma. Benigno es enfermero y tiene como paciente predilecta a Alicia (Leonor Watling), que lleva mucho tiempo en coma tras un accidente. La historia se va complicando. Antes de entrar en coma, Lidia vuelve con su ex novio, el Niño de Valencia y así se lo comunica el torero. La soledad invade a Marco que se refugia en la amistad de Benigno. Entretanto Lidia muere y Alicia queda embarazada estando en coma. Benigno la ha violado, pues quiere formar una familia con ella. Éste acaba en el psiquiátrico y planea su suicidio. Historia triste que pone los pelos de punta. Hay un momento musical mágico, cuando Marco y Lidia acuden a escuchar a Caetano Veloso y éste canta el "Cucurrucucú paloma", canción que envuelve con la voz del cantante brasileño.

Por mucho que yo pueda contar de la filmografía de Almodóvar, siempre me dejaré detalles y películas en el tintero, pues lo más recomendable es ver las películas y disfrutarlas.

MIs directores favoritos: I. Adolfo Aristarain.

Con el bonaerense Adolfo Aristarain, comenzaré un ciclo en el que hablaré de mis directores de cine favoritos. Nacido en 1943 en Buenos Aires, como ya he dicho, Aristarain es un director que se ha labrado una carrera desde lo más abajo. Fue ayudante de dirección en sus inicios, de directores como Mario Camus, Vicente Aranda o Sergio Leone. Así conoció la profesión desde dentro y pudo realizar su primer largometraje, "Tiempo de Revancha" de 1982, protagonizada por Federico Luppi.

El cine de Aristarain mezcla a la perfección los elementos clásicos del cine de siempre, con un compromiso social, propio del cine latinoamericano. Sus películas son inteligentes, de diálogos brillantes y de personajes bohemios, que cautivan al espectador. Sus historias, por lo general, alternan España y Argentina como espacios, lo que denota un cierto toque autobiográfico. Siempre utiliza en sus películas, actores de gran calidad interpretativa, como Federico Luppi, Juan Diego Botto, Cecilia Roth, José Sacristán, Eusebio Poncela o Mercedes Sampietro.

De las películas que he visto de dicho director, comenzaré hablando de "Un lugar en el mundo". Seguramente la película más premiada de este director. Habla de la búsqueda de un lugar en el mundo, expresado a través de Ernesto, un niño, ya casi adolescente que está rodeado de Mario (Federico Luppi), su padre, siempre luchando con el cacique de la zona Andrada, Ana (Cecilia Roth), su madre sentimental y luchadora y Hans (José Sacristán), un geólogo español que llega al lugar en búsqueda de petróleo a las órdenes de Andrada, aunque con el tiempo se dará cuenta de las injusticias del cacique y apoyará a la familia de Ernesto en su lucha. A raíz de ahí se irá hilando una historia entrañable por momentos, en otros resulta dolorosa.

"Martín (Hache)", para mí la mejor película de este director y una de mis cinco películas favoritas, es una historia de un joven sin rumbo, Hache (Juan Diego Botto). Se llama Martín, como su padre (Federico Luppi), sin embargo todos le llaman Hache, por ser lo que le distingue del padre (Martín Hijo), lo que no obstante le niega una identidad propia. En Buenos Aires ni estudia ni trabaja, sólo toca rock y coquetea con las drogas. Con éstas de protagonistas, sufre un accidente que le deja cerca de la muerte, lo que le vuelve a reunir, por diversas circunstancias con su padre en España. Allí se encuentra con la novia de su padre (Cecilia Roth), una mujer apasionada y adicta a la cocaína, que sufre por la falta de afecto que le ofrece Martín y con Dante, el único amigo de su padre, un actor homosexual y consumidor de diversas drogas, un espíritu libre que vive a su antojo en un mundo que no lo acepta. Todos piensan que Hache tiene intención de suicidarse, pero no es del todo cierto. Hache coge cariño y huye, el que ama está expuesto al dolor. Al final y al cabo, la conclusión que yo saqué de la película es que Hache no es más que un reflejo de su padre. Cobarde, con un vacío en su interior, que se prohibe ser feliz y que no afronta las cosas de frente.

Por su parte "Lugares comunes", me recuerda peligrosamente a "Un lugar en el mundo". Es una lucha continua contra el mundo en busca de defender los ideales, en el caso de los protagonistas de este film, Fernando (Federico Luppi) y Liliana (Mercedes Sampietro), son de izquierda. A Fernando Robles, profesor, lo han jubilado prematuramente por la crisis del país. Eso les lleva a un problema económico que quizá se subsane si le piden a su hijo (Carlos Santamaría), que vive en Madrid. Sin embargo tanto Fernando como Liliana, consideran que su hijo se ha aburguesado y no ha luchado por su verdadera vocación que era la escritura. Cuando parece que no hay otra salida que pedirle ayuda a su hijo, consiguen vender su departamento céntrico en Buenos Aires y compran una chacra en Córdoba, donde comienzan una nueva vida.

Y por último "Roma", una película dedicada a una madre a la que se le ha fallado en parte. Joaquín Goñez (José Sacristán de viejo, Juan Diego Botto de joven) es un escritor que hace tiempo que no escribe. Entonces decide escribir su autobiografía. Para ello la editorial le manda a Manuel Cueto (Juan Diego Botto). La relación al principio es tirante, pero con el tiempo y según transcurre la historia de la vida de Joaquín, el acercamiento es evidente. La vida del escritor está unida a su madre Roma (Susú Pecoraro), para quien su "Juaco" es los ojos con los que mira. Empero, Joaquín no es feliz con su vida, le falta algo y comete error tras error. Su madre muere estando él en España y ahí termina su historia, como si realmente su historia sólo tuviera sentido por su madre.

Vemos como en la filmografía de Adolfo Aristarain priman los personajes leales a sus ideas y que tienen unos miedos distintos, pero aproximados. También observamos como en cierta medida, estos personajes se autodestruyen defendiendo tales ideales, de una forma radical, al todo o nada.